Что такое цифровое искусство и как стать художником digital art

Оглавление

• Цифровое искусство
• Виды цифрового искусства
• Живопись
• Фотография
• Коллажи
• Графика
• Анимация и 3D-модели
• Типографика
• Анимационный дизайн
• Развитие современного digital art
• Какие навыки нужны для digital art
• Как начать заниматься цифровым искусством
• Самообучение
• Вузы и курсы

Цифровое искусство

Цифровые технологии стали вершиной не только научно-технического прогресса, но и способом реализации и развития творческих замыслов в искусстве. Они раздвинули представление о возможностях обработки изображения и звука в дизайне, живописи и музыке.

Виды цифрового искусства

"Цифра" и искусство, математика и творчество еще в середине прошлого века считались понятиями чуть ли не противоположными. Однако начиная с 1960-х годов использование цифровых технологий, или, как их тогда называли, электронных вычислений, стало активно внедрятся в сферу культуры и искусства. Кисти, холст, карандаш и бумага перестали быть исключительными атрибутами художника. Некоторые искусствоведы считают: мощный стимул развитию цифрового искусства дало утверждение ряда известных ученых, что язык природы и бытия можно прочитать с помощью математических формул. Стало быть, не только познания мира, но и творческого самовыражения, так же, как и моделирования реальности, можно добиться с помощью вычислительной техники и искусственного интеллекта. Многие считали, что появление фотографии могло заменить изобразительное искусство, также как телевидение – вытеснить театр и кино. Этого не произошло: фотография не стала заменой живописи, а телевидение – "живой" игре на сцене: они сформировали свои ниши. То же самое относится к цифровому искусству. Оно сегодня играет отдельную роль. И у многих вызывает вопросы о подлинности произведений с отсутствующим материальным воплощением. Тем не менее, цифровые иллюстрации и картины вызывают живой интерес публики. Сегодня существует несколько видов digital art или цифрового искусства, среди которых выделяются фотография, живопись, типографика, анимация, 3D-моделирование виртуальной реальности. Цифровые художники при создании произведений пользуются графическими редакторами и другими инструментами компьютерной графики и веб-дизайна. А сами виды искусства зачастую делятся по используемым художниками технологиям. Впрочем, как и в других направлениях искусства, они нередко прибегают в своей работе к смешанным техникам.

Живопись

Несмотря на бурное развитие искусственного интеллекта и цифровых технологий в разных сферах человеческой деятельности, немногие имеют точное представление, как создаются цифровые картины. Самое распространенное заблуждение, что компьютер делает все сам, а роль цифрового художника сведена к минимуму. Однако только владение компьютером с установленным на нем графическим редактором и умение работать с ними не могут быть основой для реализации творческого замысла. Еще нужно иметь подключенный к компьютеру графический планшет, который является для художника своеобразным цифровым "холстом", по экрану которого он водит специальным пером. Появляющееся изображение, в точности имитирующее его движения, потом обрабатывается через графические программы, с помощью которых можно менять стиль созданной работы, делая ее живописью или рисунком цветными карандашами, а также пропорции и композиционные решения. Таким образом, для работы в жанре цифровой живописи помимо новейших разработок и компьютерного оборудования требуется еще и профессиональное мастерство, классическое умение рисовать, которое оттачивается годами.

Фотография

Цифровая фотография – один из самых распространенных видов цифрового искусства. Мастера этого жанра нередко используют возможности техники как настоящие режиссеры фотоспектаклей и фотосессий. Они фиксируют уникальные события, создавая определенное настроение и визуальный стиль, пользуются широкими возможностями фоторедакторов на основе собственного творческого видения. На базе подобных работ создаются цифровые картины. Часто цифровые фотографии включаются в качестве элементов более крупных форм digital art, таких как инсталляции и перформансы – пространственные композиции и театрализованные представления. В цифровой фотографии существует несколько направлений. К примеру, одни фотохудожники используют цифровые фотоаппараты для работы с привычными, реальными образами, модернизируя и меняя их в лучшую, более эстетичную сторону с помощью редакторов. Другие же предпочитают заниматься самовыражением и концептуальными произведениями, используя фотографии в качестве элементов для выражения своих оригинальных идей.

© РИА Новости / Сергей Пятаков

Посетительница на международном биеннале "Искусство будущего" в Доме фотографии

Коллажи

Коллаж в digital-искусстве – очень популярное направление. Коллажи могут быть самыми разными. Но всегда в основе такого рода визуальных произведений – совмещение различных картинок и других изобразительных материалов для того, чтобы получить уникальный результат. Если традиционный коллаж – это физические предметы, то цифровой создается с помощью виртуальных элементов, которые можно увидеть на экране монитора. Развитие компьютерной техники и графических редакторов дали второе дыхание коллажу как жанру искусства, который родился более века назад. Работы цифровых художников в этом виде digital artочень востребованы. Для того, чтобы получить оригинальную иллюстрацию, надо приложить немало усилий. Для начала слить воедино фотографии с векторными рисунками. Затем на изображении можно рисовать, добавлять спецэффекты. Получившиеся коллажи цифровые художники используют для обогащения визуального ряда в периодических изданиях и на сайтах, создают рекламную продукцию и участвуют со своими работами в выставках и других культурных проектах.

Графика

Для создания цифровой графики применяются различные программы и инструменты. Результат зависит от эффективности взаимодействия человека и электронного устройства. По сути, цифровая графика – это творческий симбиоз искусства и техники для создания графических иллюстраций. Они применяются повсеместно, от печатной продукции, баннеров и этикеток на всевозможных товарах до настенных обоев, инструкций и интернет-сайтов. Зачастую цифровые художники интегрируют в свои работы графические произведения, созданные руками в классической манере, обрабатывая их в графических редакторах. Цифровую графику создают с помощью различных техник. Среди них векторная графика – она базируется на опорных точках и соединяющих их кривых. Это позволяет увеличивать изображение без потери качества. Растровая графика основана на пикселях – массе небольших квадратов. Увеличивать такое изображение без потери качества невозможно. Но на Интернет-ресурсах этот метод наиболее удобен. 3D-графика делает изображение объемным, а фрактальная графика объединяет искусство и математику на основе математических алгоритмов. К примеру, алгоритмы могут спроектировать калейдоскоп, а цифровой художник его затем видоизменить согласно своим замыслам.

Анимация и 3D-модели

Современное цифровое искусство невозможно представить без компьютерной анимации, в которой используются 3D-модели – объемные движущиеся объекты. Это отдельное направление digital art. В отличие от векторной анимации, широко распространенной в мультипликации в последние десятилетия и доступной для создания даже непрофессионалами, 3D-анимация как вид цифрового искусства требует от автора прекрасного владения специальными компьютерными программами и знания анатомии, биомеханики и физики. Это необходимо для достижения максимально реалистичного визуального ряда, создаваемого в трех измерениях. Цифровая анимация активно используется не только в индустриальном дизайне, но и в кино, музыкальных клипах, играх, устройствах дополненной реальности и моделях метавселенных. Использование различных графических редакторов и компьютерных программ требует от цифрового художника серьезных профессиональных навыков и знаний.

Типографика

Типографика в цифровом искусстве и веб-дизайне – это умение оформлять текст для привлечения наибольшего внимания аудитории. Ее грамотное использование помогает человеку быстрее ориентироваться в тексте, реагировать на ключевые посылы и формировать запоминающиеся ассоциации. Каждая компания, продающая продукцию массового потребления и имеющая свой сайт, с помощью типографики добивается эффекта и эмоций, которые позволяют ей стать частью жизни потребителей. Таким образом, типографика в целом и выбор шрифтов в частности являются важнейшей частью брендинга и визуальной коммуникации, то есть безошибочным способом привлечения новых клиентов.

Анимационный дизайн

Анимационный дизайн (или моушн-дизайн) позволяет оживлять графику с помощью видеоредакторов. Фактически, цифровой художник, работающий в этом направлении, близок по специфике своей работы с аниматором. Зачастую он работает в связке с графическим или веб-дизайнером, делая кадры видеоклипов, заставок телеэфиров и рекламных роликов более насыщенными и разнообразными. Нередко в видеоряд добавляются детали и объекты, которые невозможно снять вживую. К примеру, моушн-дизайнер оживляет надписи, цифровые объекты и персонажей в рекламе или презентациях. Но анимационный дизайн существует и как отдельный вид digital art. Речь идет о создании лазерных 3D-проекций и шоу на фасадах зданий.

© Fotolia / lenets_tan

Работа над проектом

Развитие современного digital art

Современное цифровое искусство, основанное на новейших технологиях и новых инструментах творчества, бурно развивается и проникает буквально во все сферы нашей жизни. Использование сканеров, специальных планшетов, графических и видеоредакторов и цифровых камер популяризировали цифровую живопись, графику и другие виды digital art. Это изменило традиционные способы работы в дизайне и производстве визуальной продукции, а также подходы к созданию арт-объектов. При этом digital аrt – это не только виртуальные статичные работы и разные виды анимации, но и электронная музыка. В этой сфере перспективы безграничны. Благодаря цифровому искусству сегодня происходит глобальное переосмысление и переформатирование современной культуры. Некоторые современные цифровые художники совмещает видеоигры, 3D-анимацию, графику и живопись, а также выходят в офлайн. Цифровое искусство становится все более интерактивным: зритель делается участником, а иногда и соавтором произведения искусства.

Какие навыки нужны для digital art

– Творческий подход к работе и желание постоянно саморазвиваться;

– знание основ живописи, дизайна и фотографии;

– навыки владения компьютерными программами, в том числе современными графическими редакторами;

– базовые навыки программирования для создания портфолио, интерактивных инсталляций и сайтов;

– внимание к деталям и мелочам для создания качественного произведения;

– умение формулировать информацию с помощью знаков и изображений;

– высокая коммуникабельность с клиентами и командой, стрессоустойчивость;

– умение презентовать себя и собственные идеи, быть хорошим менеджером;

– дисциплина и самостоятельность для максимально правильного распределения времени и этапов работы;

– широкий кругозор, знание искусства и культуры, в том числе современных тенденций в этой сфере.

Как начать заниматься цифровым искусством

Самообучение

Необходимо приобрести оборудование: компьютер и графический планшет, установить на них программы, в том числе графические редакторы, такие как Adobe Photoshop, Corel Painter, Procreate. Следующий шаг – изучение основ рисования, в том числе перспективы, композиции, света и тени, работы с цветами и анатомии. Еще один этап – освоение программ и эксперименты с их возможностями для выбора собственного стиля, работа с разными типами файлов. Чтение и просмотр обучающих материалов помогут быстрее освоить профессию. Еще один важный элемент – вхождение в среду цифровых художников с помощью социальных сетей и онлайн-форумов, презентация собственных работ среди коллег и на более широкую аудиторию.

Вузы и курсы

Цифровому искусству учат в Высшей школе художественных практик и музейных технологий РГГУ, Екатеринбургской академии современного искусства, Восточно-Сибирском государственном институте культуры. Можно пройти платный курс "Цифровой художник" в московском РГХПУ им. С.Г. Строганова (Академии Строганова) и также закончить другие частные курсы по обучению digital аrt.

Автор Илья Харламов, радио Sputnik

Такого Telegram-канала, как у нас, нет ни у кого. Он для тех, кто хочет делать выводы сам.